Крымов Николай Петрович (1884‑1958)

В пейзажах 1910-х гг. («Лунная ночь в лесу» (1911г.), «Розовая зима» (1912г.), «Вечер» (1914г.), «Опушка леса» (вторая половина 1910-х гг.), и др.) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения. Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы («Утро» (1911г.), (Ночной пейзаж с домом) (1917г.), (Полдень) (вторая половина 1910-х гг.)). Природа в его картинах словно замерла, какие бы природные состояния ни изображал художник, над всем господствует его собственное поэтически-созерцательное состояние. Но иногда в работах Крымова появляются жанровые мотивы, имеющие несколько лубочный характер («Пейзаж с грозой», «Площадь» (обе 1908гг.), и др.). В эти годы творчество Крымова, при всем его своеобразии, еще лишено цельности, и в картинах художника можно обнаружить следы влияний разных мастеров - от А.И. Куинджи до К.А. Сомова и Н.Н. Сапунова. Однако главным для Крымова всегда оставалось живое эмоциональное восприятие природы, ему решительно чужды модные надуманные построения и безудержное экспериментаторство. Это определило характер его дальнейшего развития.

В работах 1920-х гг., например, «Деревня летом» (1921г.), «К вечеру» (1923г.), «Русская деревня» (1925г.), Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX, начала XX в. (любимые художники Крымова - И.Е. Репин и И.И. Левитан). Честность и еще раз честность. Ничего внешнего. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов.

Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Тем не менее, многие его пейзажи написаны по воображению, когда, используя отличное знание природы, художник создает своего рода живописный эквивалент определенному эмоциональному состоянию. Обобщенность своих картин Крымов объяснял тем, что он «не успевает» передать природу в целом и одновременно в многообразии деталей, в отличие, например, от А.А. Иванова, который «успевал». Внешне основные творческие принципы Крымова кажутся очень простыми, но базируются они на глубокой профессиональной художественной культуре. При этом сам художник был не удовлетворен случайностью достигаемых результатов, отсутствием продуманного метода работы.

В 1926г. он формулирует известную теорию «общего тона» в живописи. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете - главное в живописи. Только верно взятый в тоне цвет действительно становится цветом, а не краской, одухотворяется. В качестве камертона, позволяющего определить истинную степень освещенности объекта изображения, Крымов предлагал использовать огонек свечи или спички. В сущности, художник попытался теоретически обобщить классическое, окончательно сложившееся в XIX в. понимание живописи. Опираясь на свой метод, он написал множество прекрасных, тонких по живописи и чувству пейзажей: «Пейзаж. Летний день» (1926г.), «Вечер в Звенигороде» (1927г.), «Домик в Тарусе» (1930г.), «Зима» (1933г.), «Перед сумерками» (1935г.), «Вечер» (1939г.), «Вечер» (1944г.), «Цветы в крашеном ящике» (1948г.), «На краю деревни» (1952г.) и др.

У Крымова было немало прямых учеников, которых он обучал по специально разработанной в соответствии со своей теорией системе. Но еще большее число художников имело возможность пользоваться его советами.