Юрий Кугач: биография художника и картины в собрании галереи

Юрий Петрович Кугач (1917–2013) — русский живописец, народный художник СССР и академик живописи. В собрании галереи шесть его работ: пейзажи, написанные маслом по картону, с датировками от 1949 до 2004 года. Разброс почти в шестьдесят лет — редкий случай, когда по одной подборке видно, как менялась рука художника.

Биография в нескольких датах

Кугач окончил Московское училище памяти 1905 года (1936), затем Московский институт имени В. И. Сурикова (1942), а в 1945 году — аспирантуру у Сергея Васильевича Герасимова, Н. К. Максимова и Игоря Эммануиловича Грабаря. Его учителями называют Н. П. Крымова и С. В. Герасимова — то есть школу он получил у мастеров, для которых пейзаж был не фоном, а самостоятельным жанром.

С 1948 по 1951 год Кугач преподавал в МГХИ имени В. И. Сурикова, в 1950 году стал доцентом института. В том же 1950 году он получил Сталинскую премию СССР, в 1969-м — Государственную премию РСФСР имени И. Е. Репина. Ему были присвоены звания народного художника СССР и действительного члена Академии художеств СССР; к девяностолетию Академия художеств наградила его золотой медалью.

Работы Кугача находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Киевского музея русского искусства, художественных музеев Нижнего Новгорода, Ростова, Омска, Харькова, Львова и Таганрога, а также Дирекции художественных фондов Министерства культуры РСФСР в Москве.

Что он писал

В послевоенные годы творчество Кугача определяли две темы: историческая, связанная с изучением русской культуры и сложившаяся под влиянием искусства А. П. Рябушкина и В. И. Сурикова, и современная, отражавшая события войны и послевоенных лет. С 1950-х годов главной темой становится деревенская жизнь и русская природа. В начале 1960-х художник обратился к теме обновления современной деревни и стремился опоэтизировать традиционные черты русского народного быта.

Помимо пейзажей он писал натюрморты, портреты и жанровые картины, раскрывающие черты национального быта. Но в галерейной подборке представлена именно пейзажная линия — и в ней хорошо видно, что интересовало художника: не эффектный вид, а состояние света и время года.

Работы в собрании

Самая ранняя вещь — «Ольха» 1949 года, небольшой этюд 29 × 42 см. Это работа выпускника аспирантуры, написанная за несколько лет до того, как деревенская тема стала для художника главной.

Дальше идут вещи зрелых десятилетий. «Весной. Солнечный день» 1971 года — вытянутый по горизонтали картон 36,3 × 57,3 см. «На реке Мсте» 1982 года, наоборот, вертикальный формат 65 × 55 см и единственная в подборке работа, привязанная названием к конкретному месту. «Сентябрь. Желтеют берёзы» — работа без датировки, 54 × 59 см, самая крупная по площади в собрании.

Поздний период представлен двумя вещами 2004 года, когда художнику было 87 лет: «Вечерние лучи» размером 34 × 66 см и «Лунная ночь» размером 38 × 58 см. Обе — про освещение: низкое вечернее солнце и ночной свет. Обе вытянуты по горизонтали, как большинство поздних пейзажей художника в этой подборке.

На что смотреть в карточке

• Материал у всех шести работ один: картон, масло. Это техника пленэрной и этюдной работы — картон легче холста с подрамником, его берут с собой. Размеры соответствующие: от 29 × 42 до 65 × 55 см, ни одной большой картины в подборке нет.
• Датировка указана в карточке строкой «Датировка». У пяти работ год известен точно, у «Сентября» года нет — это значит, что точных сведений о времени написания нет, а не то, что вещь «примерно тогда же».
• Экспертиза указана в карточке отдельной строкой. Ни на одну из шести работ этой подборки экспертного заключения в каталоге не значится — при покупке этот пункт стоит обсуждать отдельно.
• Пропорции — простой ориентир при выборе под стену: горизонтальные форматы 34 × 66 и 38 × 58 см ведут себя иначе, чем почти квадратные 54 × 59 и 65 × 55 см.

Полный список того, что есть сейчас, — на странице художника: Юрий Кугач.