Юлий Клевер (сын): натюрморты художника и как отличить его от отца

Юлий Юльевич Клевер (сын), 1882–1942, — русский живописец, работавший преимущественно в жанрах пейзажа и натюрморта. Сын и ученик известного художника, профессора Ю. Ю. Клевера-старшего. В собрании галереи четыре его работы, и все четыре — натюрморты, написанные с 1908 по 1927 год.

Биография

Клевер-младший родился в Петербурге и первым его учителем был отец. Позже, в 1906–1908 годах, он учился в Академии изобразительных искусств в Мюнхене.

Выставляться начал рано: с 1898 года участвовал в художественных выставках Санкт-Петербургского товарищества художников, Товарищества имени А. Куинджи и других объединений. В 1910 году провёл персональную выставку в Москве.

Много преподавал: в Рисовальной школе Товарищества поощрения художеств в Петербурге в 1902–1906 и 1909–1917 годах, а затем в средних школах Ленинграда с 1917 по 1941 год. Жил и работал в Петербурге-Ленинграде; умер в 1942 году во время блокады Ленинграда.

Произведения художника хранятся в Ульяновском, Краснодарском и Рязанском художественных музеях и во многих российских частных собраниях.

Четыре натюрморта в собрании

Хронология подборки охватывает почти двадцать лет и три эпохи — дореволюционную, революционную и советскую.

«Натюрморт с рябиной» 1908 года, холст и масло, 54 × 63 см, — самая ранняя вещь, написанная в год окончания мюнхенской академии. У неё богатая «оборотная» история: подпись художника в правом верхнем углу, а на обороте надпись «Собран. Н. В. Говорова», то есть указание на прежнее собрание.

«Парные натюрморты „Пионы“ и „Сирень“» 1911 года, холст и масло, 54 × 36 см. Ключевое слово здесь — «парные»: это две вещи, задуманные вместе, и в каталоге они описаны как один предмет.

«Натюрморт с рыбой» 1918 года, холст и масло, 85 × 67 см, — самая крупная работа подборки, с подписью художника в правом нижнем углу. Год написания говорит сам за себя: это первый послереволюционный год.

Самая поздняя вещь — «Сирень в корзине» 1927 года, 56,5 × 73,5 см. У неё другой материал: фанера вместо холста. В 1920-е фанера у художников встречается часто — это примета времени и дефицита материалов, а не небрежности.

Отец и сын: почему это важно при покупке

Юлий Клевер-старший — знаменитый пейзажист и профессор, и путаница между ним и сыном на рынке обычное дело. В каталоге они разведены как разные авторы, и в карточке предмета всегда указано, о ком идёт речь: у наших четырёх работ автор — Клевер-сын.

Есть и практическая сторона: из-за высокой стоимости подлинных вещей на рынке встречаются подделки. Поэтому смотреть стоит не только на подпись:

• Экспертиза. В подборке заключение есть у двух работ из четырёх — у «Парных натюрмортов» 1911 года и у «Сирени в корзине» 1927 года. В карточке это отдельная строка.
• Подпись. Её расположение указано в описании предмета: в правом верхнем углу у «Натюрморта с рябиной», в правом нижнем — у «Натюрморта с рыбой». Это часть описания вещи, а не гарантия сама по себе.
• Надписи на обороте. У «Натюрморта с рябиной» указано прежнее собрание — Н. В. Говорова. Такие пометки помогают проследить историю бытования.
• Материал. Холст у трёх работ, фанера у одной. Основа связана с периодом: поздняя вещь 1927 года написана на фанере.
• Датировка у всех четырёх точная — 1908, 1911, 1918, 1927 годы.

Актуальный список работ — на странице Юлия Клевера (сына).