Владислав Зубарев: биография художника, «темпоральное искусство» и работы в собрании галереи

Владислав Константинович Зубарев (1937–2013) — живописец второй волны русского авангарда, педагог и теоретик искусства. В собрании галереи одиннадцать его работ 1970–1980 годов: масло по картону и по холсту, одна вещь в смешанной технике на бумаге.

Биография

Зубарев — ученик и последователь школы Элия Белютина, участник студии «Новая реальность» и основатель собственной студии «Темпоральная реальность». Он участвовал в выставке 1962 года в Манеже, разгромленной Никитой Хрущёвым, и стал одним из немногих, кого признали классиком современного искусства ещё при жизни.

Кроме живописи и скульптуры он занимался литературой и педагогикой: писал стихи, разрабатывал оригинальные учебно-методические программы формообразования в современном искусстве, был членом жюри Международного конкурса детского рисунка и состоял в Международной федерации художников ЮНЕСКО. Жил и работал в Москве.

Его творчество стоит на стыке двух эпох — оно относится одновременно и к современному искусству, и уже к истории, к «неофициальному изобразительному искусству» периода СССР. Как сказано в описании работ, искусство второго авангарда не было политической оппозицией — это была оппозиция эстетическая.

Работы Зубарева находятся в собрании Абрамцевского братства (студия «Новая реальность»), в Министерстве культуры Российской Федерации, в нью-йоркском музее «Метрополитен», в Зиммерли-музее (штат Нью-Йорк), в музеях Симферополя и Севастополя, в Государственной Третьяковской галерее и в частных коллекциях в России и за рубежом.

Темпоральное искусство

Теория «темпорального искусства», которую разработал Зубарев, несёт идею взаимопроникновения и нерасторжимости пространства и времени — времени, взятого в параметрах духовного опыта человека. Время — форма существования действительности, искусство — форма времени. Духовное искусство, по мнению художника, не только выражает своё время, но способно стать движителем жизни, организуя новое пространство человеческого бытия и его новые внутренние связи.

Отсюда и то, как устроены его холсты: линия, цвет и форма, перманентно изменчивые в конфигурациях и ритмах, сопровождают идею-образ, взятую в широком контексте этической, философско-религиозной или онтологической проблематики. Художник свободно чувствует себя в большом формате, добивается суггестивной силы цвета и широко использует фактурные возможности масляной живописи.

Педагогическая система Зубарева была направлена на высвобождение творческой энергии и воспитание глаза и интеллекта. При этом она не сводилась к спонтанности: его метод обучения выверен, а творческий процесс всегда основан на чётком представлении о задаче и выборе адекватных средств для её решения.

Работы в собрании

Ядро подборки — шесть вещей маслом по картону начала 1970-х, все одного вертикального формата 80 × 50 см: «Абстракция», «Абстракция №1» и «Абстракция №2» 1970 года, «Портрет на красном фоне» того же года и «Портрет на фиолетовом фоне» 1971 года. К ним примыкает «Пейзаж» 1979 года — тот же картон и масло, но горизонтально, 50 × 80 см.

Крупные форматы идут отдельно. «Абстракция» 1972 года — узкая вертикаль 203 × 59 см, картон и масло. «Композиция» 1973 года написана маслом по холсту, 158 × 65 см, подпись художника стоит в правом верхнем углу. Самая большая вещь собрания — «Абстракция» того же 1973 года, холст, масло, 136 × 198 см, с подписью и годом написания. Вытянутая вертикаль «Фантазия» 1979 года — 127 × 36 см.

Единственная работа на бумаге — «День и ночь» 1980 года, смешанная техника, 82,5 × 58,5 см, подпись в правом нижнем углу.

На что смотреть в карточке

• Датировка. У всех одиннадцати работ год указан точно: 1970-й, 1971-й, 1972-й, 1973-й, 1979-й, 1980-й. Для нонконформистов это редкость и заметное достоинство подборки.
• Формат. Разброс здесь предельный — от 80 × 50 см до 136 × 198 см и узких вертикалей вроде 203 × 59 см. Размер в карточке стоит прочитать до того, как примерять вещь к стене.
• Основа. Картон и холст ведут себя по-разному: работы на картоне в собрании — это в основном небольшие вещи начала 1970-х, крупные композиции написаны по холсту. Единственная бумага требует стекла и рассеянного света.
• Подпись. В карточках отмечено, где именно она стоит — в правом верхнем или в правом нижнем углу, — и у части работ сфотографирован оборот.
• Экспертиза. Заключений на работах Зубарева в собрании нет: строки «Экспертиза» в карточках не будет.

Все одиннадцать работ — на странице художника: Владислав Зубарев.