Владимир Немухин: работы художника-нонконформиста и его карточная колода

Владимир Николаевич Немухин (1925–2016) — художник неофициального искусства, один из тех, чьи вещи в советские годы показывали на квартирах, а не в залах. В собрании галереи десять его работ: холсты с акрилом и коллажем, пастели, литография и бронзовая скульптура.

Биография

Немухин вырос в деревне. В 1943–1946 годах занимался в московской изостудии ВЦСПС, в пятидесятые зарабатывал оформителем и плакатистом. В 1957 году поступил в Московский государственный художественный институт имени Сурикова — и вскоре был исключён за несогласие с принципами соцреализма.

С 1965 года его работы показывали за рубежом: в США, Польше, Италии, Франции. Немухин входил в лианозовскую группу, сложившуюся в середине 1960-х вокруг Евгения Кропивницкого, участвовал в квартирных и публичных выставках авангардного искусства, в том числе в «бульдозерной выставке» 1974 года. С 1990-х чаще жил в Германии, постоянно приезжая в Россию.

Своим первым и основным учителем живописи он считал Петра Ефимовича Соколова, с которым познакомился в 1942 году:

Соколов, спасибо ему, развил во мне конструктивное мышление, художественный вкус, поставил мне руку. Потому к концу пятидесятых годов я хорошо знал не только русское искусство XIX века, но и западное искусство, особенно творчество Сезанна.

Соколов был учеником Казимира Малевича и работал под его руководством, но разошёлся с ним в вопросе о предназначении искусства. Через него Немухин, по собственным словам, ещё в пятидесятые представлял себе, чем был первый русский авангард, — «а ведь о нём тогда молодое поколение и слыхом не слыхивало».

Карты

Сквозной мотив живописи Немухина — карточная колода, метафора игры. Он развил свой вариант информеля, сделав картину не столько изображением, сколько предметом; отсюда тяга к контррельефу, а в 1980-е — к трёхмерным композициям.

В собрании это видно буквально по названиям: «Туз» 2012 года, «Композиция с четырьмя тузами» 2006-го, «Валет Фотоателье» 2010-го, «Четвёрка» 1990 года размером 100 × 100 см. В работе «Солнечные стрелы. Посвящается Андрею Белому» 2001 года коллаж сделан прямо из игральных карт — это указано в описании материала.

Бумага, холст и бронза

Кроме холстов с акрилом и коллажем в собрании есть работы на бумаге конца 1980-х: «Бубновый валет» 1989 года — пастель на кремовой бумаге с тиснением фабричной марки Canson, и «Композиция на оранжевом» из цикла «Супрематизм» того же года — пастель и белила по тряпичной бумаге Canson. Есть литография с авторской доработкой — «Валет-УРА» 2013 года.

Отдельно стоит бронзовая скульптура «Посвящение П. Е. Соколову» 1989 года: та самая благодарность учителю, только не словами. Аналогичная композиция опубликована в трёх изданиях, включая каталог выставки «Владимир Немухин. Грани формализма» в Московском музее современного искусства (2015) — ссылки на публикации приведены в карточке предмета.

На что смотреть

• Публикации. У вещей позднего периода их часто можно проверить: в карточке приводятся каталог, страница и номер. Это сильный аргумент при покупке.
• Экспертиза. У большинства работ Немухина в собрании заключение есть — строка «Экспертиза» в карточке.
• Техника. «Холст, акрил, коллаж» и «бумага, пастель» — вещи разного порядка и по сохранности, и по тому, как их вешать: бумага требует стекла и рассеянного света.

Все десять работ показаны ниже.