Валерий Кокурин: биография художника и картины в собрании галереи

Валерий Григорьевич Кокурин (1930–2019) — народный художник России, один из тех, с кем связывают появление владимирской школы пейзажа. В собрании галереи десять его работ, от картона 1962 года до большого холста 2014-го.

Биография

Кокурин родился во Владимире и там же учился: в 1949 году он окончил изостудию при Доме народного творчества. Его учителем был профессор, учёный-реставратор Николай Сычёв. С 1954 года художник работал в реставрационных научно-производственных мастерских под началом архитектора и реставратора А. В. Столетова.

С 1956 года Кокурин — постоянный участник всех областных выставок. В 1957 году его приняли в Художественный фонд Союза художников РСФСР, в 1960 году — в члены союза. В 1962 году он был удостоен первой премии ЦК ВЛКСМ, позже стал лауреатом областной комсомольской премии имени Герасима Фейгина. Звание заслуженного художника РСФСР получил в 1982 году, впоследствии — звание народного художника России.

Поздние награды идут одна за другой: золотая медаль Российской академии художеств (2005), премия Союза художников России имени А. П. Грицая (2006), золотая медаль имени В. И. Сурикова ВТОО «Союз художников России» (2010), премия имени народного художника России Владимира Юкина (2014), юбилейная медаль «70 лет Владимирской области» (2014).

Персональные выставки художника проходили в Москве (1966, 2002, 2006, 2012), Ленинграде (1987), Владимире (2001, 2002, 2007, 2010), Муроме (2012) и других городах, произведения экспонировались в США, Великобритании, Франции, Германии, Греции и Японии. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Муромском историко-художественном музее и других собраниях.

Владимирская школа

Ключевой для биографии Кокурина год — 1960-й. Тогда его работы вместе с вещами Владимира Юкина и Кима Бритова показали в Москве на выставке «Советская Россия», и после неё в стране впервые заговорили о владимирской школе пейзажа и «владимирских импрессионистах»: настолько непохожи были эти картины на живопись, официально признанную в СССР 1950-х годов.

Именно этот период и представлен в собрании плотнее всего. «В Переславле-Залесском на Трубеже» 1962 года — картон, масло, 55 × 75 см. «В мае» 1967 года — вытянутый по горизонтали картон 44 × 75 см. «Дождливый день» 1968 года — 40 × 60 см; это единственная работа Кокурина в собрании, у которой есть экспертное заключение. Того же года «Зацвело» размером 47 × 66,5 см.

Холсты и поздние вещи

К концу 1960-х формат укрупняется. «Дом поэта. Владимир» 1969 года написан маслом по холсту, 80 × 100,5 см. Того же года «Вечер в Крыму» — картон, 45 × 59 см, с надписью и этикеткой на обороте. Южная линия продолжается в «Этюде с агавами» 1970 года — холст, 70 × 100 см.

Дальше в собрании большой перерыв: «Вечер» 1977 года (холст, 56,5 × 82 см), затем «Живые камни» 1997 года (картон, 45 × 64 см) и, наконец, самая крупная и самая поздняя вещь — «Владимир. Фиолетовые деревья» 2014 года, холст, масло, 110 × 130 см. Между первой и последней работой подборки — пятьдесят два года.

На что смотреть в карточке

• Экспертиза. Из десяти работ заключение есть у одной — «Дождливый день» 1968 года. Наличие или отсутствие этой строки в карточке стоит проверить до разговора о цене.
• Датировка. Год указан точно у всех десяти вещей, приблизительных формулировок вроде «середина 1960-х» здесь нет.
• Основа. Ранние вещи 1960-х — это в основном картон, крупные работы 1969 года и позже написаны по холсту. Картон меньше по размеру и требует внимания к состоянию краёв.
• Размер. Диапазон широкий: от 40 × 60 см до 110 × 130 см. Самые типичные для подборки форматы — 45–55 см по высоте при 60–75 см по ширине.
• Оборот. У большинства работ в карточке отдельными строками отмечены подпись в правом нижнем углу, надписи на обороте, а у части — этикетки. Этикетки на обороте — след бытования вещи, и их фотографии тоже есть в карточке.

Все десять работ — на странице художника: Валерий Кокурин.