Скульптура Евгения Лансере: бронзовые всадники, тройки и казаки

Евгений Александрович Лансере считается одним из лучших мастеров русской малой пластики второй половины XIX века. В собрании галереи пять его бронзовых скульптур: всадники, тройка и сцена после боя.

Юрист, ставший скульптором

Лансере родился в 1848 году в Моршанске Тамбовской губернии, в семье инженера путей сообщения; род происходил из французской семьи, поселившейся в России. Образование он получил на юридическом факультете Петербургского университета, специального художественного не имел вовсе: лепкой занимался самостоятельно, посещал мастерскую скульптора Николая Либериха, работал с натуры. В 1867 и 1876 годах ездил в Париж, где изучал художественное литьё из бронзы.

За короткую жизнь он создал около 400 произведений. Основная их часть — жанровые сцены с лошадьми: русские тройки, состязания, охоты, сюжеты исторической и военной тематики. Особенно его занимала жизнь кочевых народов Востока, которую он изучал в поездках по средней и южной России, Украине, Крыму, Кавказу, Башкирии и Киргизской степи; в 1883 году побывал в Алжире. Отсюда этнографическая точность его вещей: тип всадника, посадка, сбруя, оружие.

С 1879 года Лансере был членом Московского общества любителей художеств. Его работы показывали на Всероссийских выставках 1870 и 1882 годов и на международных — в Лондоне (1872), Вене (1873), Париже (1873), Антверпене (1885).

Он стал родоначальником известной художественной династии: женой его была Екатерина Николаевна Бенуа (1850–1933), дочь архитектора Николая Бенуа, а среди детей — художники Евгений Евгеньевич Лансере и Зинаида Серебрякова, архитектор Николай Лансере.

Почему у одной модели бывает несколько отливок

Лансере работал в основном по заказам частных лиц, которые отливали его вещи сами. В бронзе это мастерские Шопена, Соколова, Дипнера, Богуна, Штанге, Морана, Берто, в серебре — Сазикова, Овчинникова, Грачёва; часть моделей, включая чернильницу «Конёк-Горбунок» и часы «Дед и внучка», отливали на Каслинском чугунолитейном заводе на Урале.

Для покупателя это значит простую вещь: одна и та же композиция могла выйти в разном металле, с разной чеканкой и патиной и в разное время. Поэтому смотреть нужно не только на модель, но и на качество проработки — и на заключение эксперта.

Что есть в собрании

Две вещи 1870 года — «Черкес на лошади, раскуривающий трубку» и «Оглядывающийся черкес» — сделаны в технике «бронза, литьё, чеканка, тёмное патинирование». Обе примерно одного размера, около 26 см в высоту.

Кабинетная «Тройка отъезжающая» 1870-х годов длиннее, 23 × 44 см, и в ней есть золочение — редкий для этих вещей приём. «Царский сокольничий» XIX века — самая крупная скульптура подборки, 47 × 40 см. Последняя вещь, «После боя (Утрата товарища коня)», — низкая горизонтальная композиция 13 × 32 см конца XIX — начала XX века.

На что смотреть при покупке

• Экспертиза. У четырёх скульптур из пяти в карточке стоит «Заключение прилагается». Экспертизу двух черкесов, например, выполняла старший научный сотрудник отдела металла Исторического музея, кандидат искусствоведения Е. Ю. Елькова.
• Патина. В описании материала она указана прямо: «тёмно-коричневое патинирование», «тёмная патинировка». Свежая, ровная и блестящая поверхность на вещи XIX века — повод задать вопросы.
• Чеканка. Строка «литьё, чеканка, монтировка» означает, что отливку дорабатывали руками; именно эта доработка отличает хорошую отливку от поздней копии.

Все пять скульптур показаны ниже.