Карл Фредерик Огорд: датские лесные пейзажи и картины в собрании галереи

Карл Фредерик Огорд (1833–1895) — датский художник-декоратор, гравёр и живописец, известный прежде всего пейзажами. Академик и профессор живописи Королевской академии художеств. В собрании галереи пять его работ: четыре лесных вида и один закат на побережье, все — холст, масло, все с экспертным заключением.

Биография: от декоратора к пейзажисту

Художественное образование Огорд получил в Королевской академии художеств в Копенгагене, где с 1852 года учился в мастерской художника-декоратора Георга Христиана Хилкера и у своего старшего брата — резчика по дереву и гравёра Иоганна Петера Огорда. По окончании Академии он занялся живописью в частной школе Петера Христиана Скоугорда.

С 1857 по 1896 год его произведения регулярно показывали на академических выставках во дворце Шарлоттенборг в Копенгагене, где они были отмечены премией Нойхаузена (1857) и премией Сёдрига (1865). Академические стипендии 1860, 1869 и 1870 годов и стипендия Анкера 1875 года позволили ему путешествовать по Швейцарии, Италии и Норвегии; в 1866 году он участвовал в академической выставке в Стокгольме, в 1878-м — в Международной выставке в Париже. В 1874 году Огорда избрали членом Академии художеств, с 1892 года он профессор Академии.

Параллельно шла работа декоратора — в этом качестве он был известен не меньше. Самые заметные монументально-декоративные работы: оформление Капеллы Христиана IV в соборе в Роскилле, выполненное совместно с Х. Хансеном, и росписи в Королевских театрах Фрийсенборга и Торбака в 1877–1882 годах.

Станковые пейзажи Огорда пользовались широкой популярностью. Их отличают подробная описательность изображённого вида, ровное солнечное освещение и спокойное, созерцательное настроение. Картины художника хранятся в музейных собраниях Дании и Швеции: в Государственном музее изобразительных искусств в Копенгагене, Художественном музее в Орхусе, музеях Роскилле, острова Фюн, Рейкьявика, Марибу и Ольборга, а также в Национальном музее в Стокгольме.

Пять картин в собрании

Хронология подборки укладывается в одиннадцать лет плюс одна работа с широкой датировкой. Начинается она с «Заводи в лесу» 1876 года, 40 × 60 см — небольшого горизонтального холста с водой внутри леса. Через год написан «Лесной пейзаж» 1877 года, 71 × 54,5 см: здесь формат вертикальный, что для лесного мотива у Огорда обычное дело — вертикаль позволяет показать стволы во весь рост. Ещё одна близкая вещь — «Лесной пейзаж с рекой» 1881 года, 41 × 56 см.

Главная по масштабу работа собрания — «Закат в лесу близ Еллинга» 1887 года, 174,5 × 121,5 см. Это выставочный формат, картина почти в человеческий рост; и мотив в названии привязан к конкретному месту в Ютландии, что для Огорда характерно: он писал вид, а не «пейзаж вообще».

Особняком стоит «Закат на побережье» конца XIX века, 49,5 × 33 см — самая маленькая вещь подборки и единственная марина. У неё же самая интересная оборотная сторона: на фрагменте бумажной наклейки читается надпись «Otto Lemming» — наклейка копенгагенского торговца произведениями искусства рубежа XIX–XX веков. Такие следы бытования ценны сами по себе: они показывают, что вещь ушла к покупателю ещё при жизни художника или вскоре после неё.

Что смотреть в карточке

• Экспертиза есть у всех пяти работ. Заключения выполнены старшими научными сотрудниками Отдела искусства старых мастеров ГМИИ имени А. С. Пушкина, кандидатами искусствоведения А. В. Познанской и Л. Ю. Савинской (член НОЭКСИ). В карточке это отдельная строка «Экспертиза».
• Датировка. Четыре картины датированы точным годом — 1876, 1877, 1881, 1887. У «Заката на побережье» стоит «Конец XIX века»: это значит, что точный год не установлен.
• Наклейки, надписи и штампы на обороте описываются в карточке предмета отдельно, как у «Заката на побережье». Если такой строки нет — значит, ничего подобного на вещи не обнаружено.
• Формат. Разброс от 33 см по меньшей стороне до 174,5 см — это разные типы работ: камерная вещь для интерьера и большой выставочный холст.

Полный список работ художника, доступных сейчас, — на странице Карла Огорда.