Борис Щербаков: биография художника и пейзажи в собрании галереи

Борис Валентинович Щербаков (1916–1995) — народный художник СССР, академик живописи, мастер так называемого «парадного» русского пейзажа. В собрании галереи восемь его работ, все написаны маслом: самая ранняя датирована 1950 годом, самая поздняя — 1993–1994 годами. Между ними сорок с лишним лет одного и того же занятия — среднерусского пейзажа.

Биография

Щербаков родился 7 апреля 1916 года в Петрограде, в семье художника Валентина Семёновича Щербакова — ученика И. Е. Репина, окончившего Высшее художественное училище при Академии художеств. Отец освоил старинную технику фрески и применял её при росписи церквей, строившихся под руководством архитектора А. В. Щусева. Революция и Гражданская война вынудили семью переехать на родину отца в Казань, где Валентин Семёнович работал художником в театре; в 1930-е Щербаковы вернулись в Ленинград.

В 1933–1939 годах Борис Щербаков учился во Всероссийской Академии художеств у Исаака Бродского и Василия Яковлева. Дипломная картина «Редакция газеты „Правда“, год 1917-й» была показана на Всесоюзной выставке в Москве. С первых дней Великой Отечественной войны он служил командиром сапёрного взвода, участвовал в подготовке обороны Москвы осенью 1941 года, затем всю войну был фронтовым художником на Западном, Ленинградском и Прибалтийском фронтах — восемьдесят фронтовых рисунков легли потом в основу большой картины «Групповой портрет Героев Советского Союза — воинов инженерных войск».

С 1973 года — член-корреспондент Академии художеств СССР, с 1992-го — член-корреспондент Российской академии художеств. Лауреат Сталинской премии третьей степени за картину «Заседание президиума Академии наук СССР» (1951–1953). Работы Щербакова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, во многих музеях бывшего СССР, а также в дипломатических и государственных представительствах, в том числе в Белом доме и конгрессе США: в советские годы его вещи закупало Министерство иностранных дел для интерьеров посольств и в качестве подарков главам иностранных государств.

Как он сам понимал свою работу

Собственную задачу Щербаков формулировал так:

Задача художника — найти в жизни момент волнующий, в истории народа — значительный, в природе — выражающий определённое настроение, в портрете — душевное состояние, характер. Для того чтобы произведение волновало зрителя, необходимо, чтобы художник сумел как можно ярче выразить суть явления, не только с максимальной правдивостью, но и с участием творческой мысли и пониманием идеи.

Отсюда его пейзажные серии: работа в Спасском-Лутовинове на родине Тургенева, поездки по лермонтовским местам — Тарханы, Пятигорск, — донские пейзажи середины 1970-х, связанные с прозой Шолохова. За 1970–1980-е годы прошло девять его персональных выставок за рубежом, в том числе четыре в Японии, где показывали пейзажи «По памятным литературным местам», и выставка «Русские пейзажи» в Нью-Йорке в мае 1977 года.

Восемь работ в собрании

Самая ранняя вещь — «Пейзаж с рекой» 1950 года: холст на картоне, масло, всего 21 × 29 см. Это редкий случай, когда размер подтверждён самим художником: на обороте его рукой написано «Б. Щербаков // 1950 г. // х/м 21х29».

Дальше идёт «Предвесенье» 1966 года — картон, масло, 46 × 70 см. Затем большой перерыв, и вся остальная подборка приходится на 1980–1990-е: «Мороз и солнце» 1983 года, 40 × 47 см, с надписью на обороте; «Над Истрой-рекой собираются тучи», датированная 1986–1987 годами, 45 × 75 см; «Безымянные реки Подмосковья» 1987 года, 50 × 80 см, с подписью в правом нижнем углу; «Конец сентября» 1989 года, 36 × 48 см.

Из позднего — «Ростовские силуэты» 1992 года: единственная вертикальная вещь подборки, картон, масло, 70 × 60 см, с надписью на обороте. Замыкает собрание «Летний вечер. Ночь близка» 1993–1994 годов — холст, масло, 50 × 80 см.

На что смотреть в карточке

• Основа. Шесть из восьми работ написаны на картоне, одна — на холсте, одна — на холсте, наклеенном на картон. Для Щербакова это рабочая норма, но на состояние углов и краёв картона смотреть стоит внимательно.
• Оборот. У пяти работ в карточке отдельно отмечена надпись на обороте, и у «Пейзажа с рекой» 1950 года она приведена дословно. Авторские надписи на обороте — самая полезная строка в описании: они дают и год, и размер, и руку.
• Датировка. Две работы датированы периодом — «1986–1987» и «1993–1994»; у остальных шести год точный.
• Экспертиза. Экспертных заключений на эти восемь работ нет, строка «Экспертиза» в карточках пустая, поэтому подпись, оборот и провенанс здесь несут основную нагрузку.
• Размер. Разброс от 21 × 29 см до 50 × 80 см. Маленький формат у Щербакова — не признак второстепенности вещи: ранний «Пейзаж с рекой» размером с лист бумаги подписан и датирован автором с той же обстоятельностью, что и большие холсты.

Все восемь работ показаны ниже; актуальное наличие и цены — на странице художника.